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蔡國強 泡美術館

 
一進門第一件作品<不合時宜:舞台一>,呈現汽車爆破時在空中翻滾的片刻,很酷很新穎的呈現方式,作為觀眾入門時的第一個視覺感受,真能抓住觀眾的目光!
 
 
不合時宜:舞台一Inopportune: Stage One
日期  2004
媒材  九輛車和霓虹燈管
尺寸  尺寸不定
收藏  西雅圖美術館收藏
《不合時宜:舞台一》模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程。一輛似乎在地面行駛的汽車,受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射火焰般的爆炸光,每輛車上光的閃爍速度由快漸慢。整個過程像是在看絢麗的萬花筒,從現實進入到夢幻,再從超現實回到寫實,又回到了正常的行駛狀態。90年代以後,藝術世界趨向唯美輕鬆,這件「不合時宜」的作品,卻著力社會政治問題的探討。藝術家認為,藝術不能直接改造社會,也不是用作品來表態政治的正確性,但是藝術家可以透過作品,帶給人們新的對世界思考的角度。這件作品的不合時宜在於對視覺震撼的感受與對汽車爆炸的理性反對,兩者之間的矛盾與困惑。
 
 
 
 
最具宣傳有噱頭的<文化大混浴>,真的有人穿泳衣在泡澡耶,只是當天的水沒有滿!浴缸中的水是中國的藥草,象徵不同的人種透過沐浴(文化),而有著相同的氣味(意識)。

 
介紹:
文化大混浴:為二十世紀作的計劃Cultural Melting Bath: Project for the 20th Century
日期   1997
媒材  太湖石18塊、熱水池、浸泡草藥之浴水、榕樹樹根、半透明紗帳、鳥
尺寸  尺寸不定
收藏  法國政府當代藝術基金會與里昂當代美術館收藏
洗澡是跨越時空,普遍的治療與淨身儀式。紐約被稱為一個不同文化的大熔爐,藝術家把這些文化現象與中藥、風水結合起來,通過觀眾的參與,構成互動的裝置藝術作品。為紐約皇后美術館創作的該作品,是蔡國強在美國第一個個展的作品之一。這些狀似動物或精靈的太湖石,按照風水的原理擺放,以聚合庭園中的氣場,使浴缸裡泡澡的觀眾處在最佳的穴位上。通過風水和中醫方法論之運用與當代藝術世界的連結,藝術家試圖探索一種有別於西方的現代藝術方法論,即如何在東方優秀的哲學理念上,擁有一套與之相適應的表現形式。該作品還有另一大型戶外裝置版本,收藏在日本直島當代美術館,永久陳列於美麗的海濱,長期供來自世界的遊客與當地的居民在浴缸內中相遇。
 
 
有九隻老虎被萬箭穿心的<不合時宜:舞台二>,雖然極為殘酷,在不同的時代殺虎,有不同的意義,古早時代武松打虎被視為英雄,現今殺虎可謂暴力攻擊,但蔡國強不談生死、不論性別,因此老虎即便萬件穿心也不件任何滴血。


 
介紹:
不合時宜:舞台二Inopportune: Stage Two
日期  2004
媒材  9只真實大小的老虎複製品、箭、山形舞台道具;老虎:混凝紙糊、熟石膏、玻璃纖維、樹脂和繪製毛皮;箭:黃銅、竹箭桿和羽毛;舞台道具:泡沫塑料、木料、畫布和丙烯酸油彩
尺寸  尺寸不定
主辦  2004年在美國北亞當斯麻州當代美術館首次展出,為《蔡國強:不合時宜》展所作
收藏  藝術家本人收藏
《不合時宜:舞台二》創意始於12世紀中國的壯士武松,為了拯救村民,英勇地打死一隻吃人老虎的故事。在這裡展示的,卻是九隻真實大小尺寸的老虎,遭遇到不明射箭攻擊,在空中騰躍,痛苦地扭動身軀,令人觸目驚心。在武松打虎的年代,殺老虎是英雄之舉,表現的是人類征服自然的欲望和對力量的崇敬。然而在當今的時代,卻是人的武器火力強大,可以輕易屠殺任何動物。藝術家在這件作品中,表達了不同時空中,生理和心理上不合時宜的矛盾。九一一事件之後,藝術家不斷使用猛獸象徵人性,暗喻不同文明社會的暴力攻擊、自我反抗等不一致的判斷標準,和整個世界的價值變化,包括對英雄主義的懷疑,以及時代背叛歷史的殘酷

接下來<撞牆>是蕭蕭最喜歡的作品,這個畫面真的很壯觀震撼,99隻狼的表情和動作極為生動,蔡國強用隱喻的方式描述盲從的人們,更發人省思,對於他這種暗喻的表達方式,巧妙的直搗人心卻,是最讓我敬佩之處。的確,看不見的牆更難拆,心牆就是那道最難拆的牆。

 
介紹:
撞牆Head On
日期 2006
媒材  99條真實大小的狼複製品、玻璃牆狼:混凝紙糊、石膏、玻璃纖維、樹脂和繪製毛皮
尺寸  尺寸不定
主辦  受德意志銀行委託製作
收藏  德意志銀行收藏
《撞牆》是藝術家為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作。柏林圍牆雖不復存在,東西德已然統一,但歷史餘留下的問題仍然根深蒂固。作品中九十九隻唯妙唯肖的狼,集體式地向一堵看不見的牆,前仆後繼地衝撞過去,義無反顧。從遠處看,狼群跳躍成一條充滿力量和氣勢的弧線,狼的凶猛、勇敢,具團隊精神和英勇戰士般的氣概,似乎在提醒人們:人類容易過度盲從於一種集體觀念和行動,並且有著不可思議重複錯誤的命運。在這個裝置最為關鍵的那面玻璃牆前,藝術家也試圖提醒人們:看不見的牆更難拆。
 
 
以泥土為媒材創作的<台北收租院>,和蔡國強其他的作品很不同之處是他多了情感的元素在裡頭,每一個雕像的神情製作的淋漓盡致,加上用泥土製作其灰土色更增添勞苦階級的辛酸感,乾涸後泥土呈現龜裂的狀態,勞民困苦的生活被凸顯的一覽無遺。我憐憫的心不禁湧上心頭……
 

台北收租院
Taipei’s Rent Collection Courtyard
日期  2009
媒材  雕塑家當場製作的真人大小雕塑、泥、鐵條、木架、其他道具、雕塑用工具、五盞走馬燈、傳真影本、作品《收租院》的相關資料和圖片照片之複本
《收租院》原是由四川美術學院師生1965年的創作,形象地表現了「反動的地主剝削階級欺詐勞苦老百姓」的場面,成爲文革期間,以及社會主義時期政治藝術最著名的宣傳作品之一。
19996《威尼斯收租院》在威尼斯Deposito Polveri軍火庫首次展出,原作者龍緒理和9位來自中國的年輕雕塑家,現場製作了108件真人大小的雕塑,展期中,部份雕塑在創造的同時,另一些雕塑在乾裂並破損,展覽結束後雕塑則被打碎丟棄。在展覽現場,藝術家試圖引導觀眾,不僅是看雕塑品,更重要的是觀看做雕塑的過程表演,展廳成為藝術品製作的現場,藝術家本體也成為作品展示之一,進而讓觀眾思考藝術家在不同時代的命運。
 
 
<迴光──來自磐城的禮物>閃閃發光的陶瓷碎片,好比是被太陽照射著的金色沙灘,為何選擇陶瓷碎片最為媒材?不解耶?

介紹:
迴光──來自磐城的禮物Reflection – A Gift from Iwaki
日期  2004
地點  打撈的木船、瓷器
尺寸  尺寸不定。船:500 x 550 x 1,500 公分
主辦  200410月在美國華盛頓史密森國家博物館群之賽克勒美術館和赫西杭美術館及雕塑花園首次展出,
為《蔡國強:旅行者》所作。
收藏  詹斯.法爾修(Jens Faurschou)收藏
藝術家在港口城市泉州長大,經常在他的裝置作品中使用船隻,如著名的《草船借箭》。藝術家以作品創作過程為媒介,與日本磐城港口村鎮的居民結下緣分,這批自願者從來不曾進入美術館參觀,卻於1994年幫助藝術家成功地完成磐城市美術館的創作計劃。2004年華盛頓賽克勒美術館展出《蔡國強:旅行者》時,磐城的志願者們再一次掘出另一艘船,並將其千里迢迢地運到了華盛頓,藝術家也從海上絲綢之路的起點──故鄉泉州德化,運來九噸白瓷玉觀音等瓷器,與從日本運來的船重構裝置展出。
《迴光──來自磐城的禮物》把禮物當成了一件時間性的裝置作品,所有參與者的人生和友情的歷程,成為這件作品最珍貴的閃光點,並給予人們藝術可以跨越民族、文化、歷史鴻溝的啟示。
 
 
整場演出真的是處處有驚喜,聽說花費了約8千萬元,觀眾人次要30萬人才會平衡收支,現在15萬人次不到吶,真的是很棒的展,下次要看不知道要等到什麼時候了!

另外,蔡國強也為北美館創作了三個新作,
晝夜

賣個關子,進美術館一探究竟吧!
 
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